SIGN OF THE FLESH

 

 

 

If it is chiaroscuri that Zaccagniniputs in his work, the subject is flesh, both present and portrayed ans as a means of perception of context.
When he portrays a provincial landscape, rather than a city, what cuts across the picture and decrees its force is the shafts of light – blades in the flesh. In the faces, we find this stab at the senses, expressed in a tension of expressions representing in their lack of logic the response of nerves to existence itself.
The faces express a spasm, a true consumption of the drama, but as a possible aspect among a thousand variables, each equal to all the others, captured by a flash of elaborate, knowing strokes.
This is a revelation of the spirit in acid, two-coloured postures of subjects and places.
These representations may be acid, but they are not cold, as spoilt lovers of romanticism could object, but there is a conflict which aches and impresses itself on the retina of the observer, a bloodless conflict nonetheless.
Zaccagnini’s subjects have taut, askew expressions in their reactions to the sensorial, emotional explosions, they are faces that respond, that mimic what they experience and what they see going by, in and on themselves.
Energy and moviment, an explosion of the figure in its material presence caught between light and graphite darkness, a presence made up of Ingres’s bionic sign, captured by the spirit of the observing artist, crushed beneath the steam-rollers of the contemporary spirit. “

 

 

 

 

 

SEGNI DI CARNE

 

 

 

Se il chiaroscuro è il mezzo che Zaccagnini predilige nel suo lavoro, il soggetto è la carne, sia essa presente e rappresentata, sia come mezzo di percezione dei contesti.
Nel rappresentare un paesaggio della provincia, quando non la metropoli,  ciò che fende l’immagine e ne decreta la forza è quel taglio di luci: lamine nella carne.
Nei volti ritratti ritroviamo questa stilettata ai sensi, restituita in una tensione fatta d’espressioni che nella loro illogicità rappresentano la risposta dei nervi all’esistente.
I volti imprimono uno spasimo, che consuma il dramma è vero, ma come aspetto possibile in mezzo a mille variabili pari l’una all’altra, colte da un flash di segni sapienti ed elaborati.
E’ il mostrarsi dello spirito in posture e bicromie acide dei soggetti e dei luoghi, rappresentazioni acide sì ma non fredde, come i viziati di romanticismo potrebbero obiettare, è una lotta che indolenzisce e segna la retina a chi osserva, ma è lotta senza sangue.
I soggetti di Zaccagnini hanno bocche tirate, visi sguinci davanti ad esplosioni sensoriali ed emotive, volti che rispondono, che fanno il verso a ciò che vivono e che vedono passare in loro e su di loro.
Energia e moto, ecco cos’è, esplosione della figura nella sua materica presenza tra luce e fitta notte di grafite, presenza fatta del segno bionico di Ingres colto dall’inquietudine di un artista che osserva, passando per i rulli compressori dello spirito contemporaneo.